Otro efecto

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                                             APERTURA Y VELOCIDAD

    ENFOQUE
APERTURA:

        

La apertura de diafragma es uno de los conceptos básicos más importantes en fotografía. Conociendo y sabiendo controlar la apertura de diafragma serás capaz de manejar aspectos tan fundamentales para tu toma como la exposición o la profundidad de campo.
Por eso va a ser tan importante saber qué es, cómo se usa y cómo influye en nuestras fotografías. ¿No lo tienes claro? No te preocupes, en este artículo vamos a verlo en profundidad de una manera fácil y sencilla.      
    

    ENFOQUE

    APERTURA -Diafragma-Profundidad de campo:

La profundidad de campo es un recurso de composición excelente como ya te contábamos en este otro artículo. Jugando con la profundidad de campo tenemos el poder de dirigir la mirada del que ve nuestra fotografía hacia un lugar concreto de la imagen, o hacia el conjunto general de la misma.
Vale, sí. Ya sabes para qué se puede utilizar… ¿pero qué es exactamente la profundidad de campo? Entendemos por profundidad de campo la parte de la imagen que podemos apreciar como nítida o enfocada. Es decir, cuando vemos una fotografía y en ella se distinguen zonas más nítidas y zonas más borrosas, la profundidad de campo se correspondería con el área de la imagen que apreciamos como nítida. La zona por delante y por detrás del sujeto u objeto que hemos enfocado y que nuestro ojo ve con una nitidez aceptable.
Si somos estrictos, enfocado al 100% solo va a haber un plano, que es el que traducirá, por así decirlo, un punto de la realidad en un punto de nuestro sensor. El resto estará desenfocado. Pero es cierto que ese desenfoque va a ser muy pequeño entre los elementos que estén situados cerca del plano de enfoque que hayamos escogido, y que nuestro ojo puede percibirlos como enfocados. A medida que nos alejemos del plano de enfoque, ese desenfoque se hará más evidente.´

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Cerrado-Maxima:           
La apertura de una cámara de fotos, también conocida como número f, nos indica la luminosidad del objetivo que incorpora. Esto es, la capacidad de que llegue al sensor más o menos luz a traves del diafragma. Una apertura mayor, representada por un número f menor, dejará pasar más luz que una apertura menor (f mayor).

Abierto-Minimo:con enfoque cerca ,enfocando al medio o enfoque del fondo
Cuanto mayor es la apertura del diafragma, menor

la profundidad de campo.

¿Qué es la distancia focal de un objetivo?

De todas las posibilidades que ofrece un determinado objetivo, en el artículo de hoy me concentrare en explicar al detalle una de las fundamentales: su distancia focal. Si no estás familiarizado con este concepto, aquí te dejo una sencilla explicación para que puedas aprovechar al máximo este artículo:

La distancia focal de un objetivo es la distancia que existe, expresada en milímetros, entre el sensor (plano focal) y el centro óptico del lente. ¿Qué es el centro óptico? Para evitar entrar en muchos tecnicismos, la distancia focal no se mide desde el sensor hasta el lente frontal del objetivo, sino que es el punto en donde los rayos de luz se cruzan dentro de este y son dirigidos hacia el sensor. Dicho punto se encuentra muy cercado a donde se encuentra el diafragma.

Ten en cuenta que, dependiendo del tamaño del sensor que tenga tu cámara, la distancia focal que tu objetivo trae impresa de fábrica puede variar. No te preocupes, más adelante te explicare como calcular la Distancia focal real o efectiva.

Centro óptico de los objetivos

Para que puedas entender a la perfección que es la distancia focal, no basta con que sepas que son cada uno de los símbolos que estos traen consigo, sino que hace falta comprender para que se utilizan y que uso puedes darle a la hora de realizar tus fotografías.

Distancia focal efectiva

Las distancia focal de un objetivo, sea cual fuere la marca o modelo de este, utiliza como referencia al tamaño del sensor de una cámara Full Frame (35mm). ¿Porque es importante esto? Porque de acuerdo al tamaño del sensor de tu cámara (Full Frame, APS-C, 4/3, etc.), variará la distancia focal efectiva del objetivo.

Si tienes una cámara con un sensor APS-C que es más pequeño que el formato completo o Full Frame, como por ejemplo una Canon 700D o una Nikon D3100, un objetivo 50mm en dichas cámaras, equivaldrá a un 75mm si utilizas Nikon o 80mm si utilizas Canon.

¿Por qué? La longitud focal de un objetivo depende del tamaño del sensor de la cámara en la cual se coloque este y como el sensor APS-C es más pequeño que el estándar Full Frame, para conocer la distancia focal efectiva, deberás de multiplicar la distancia original de este por un factor de multiplicación. Dicho factor es de 1.5 para Nikon, 1.6 para Canon, por ejemplo.

¿Cómo se calcula dicho factor de multiplicación? Es muy simple, solo basta que realices la siguiente operación:

Ancho del sensor Full Frame (35 mm)
Ancho del sensor de tu cámara

Si no conoces cual es el ancho del sensor de tu cámara, puedes consultarlo en la página del fabricante de la misma. Suele estar expresado de la siguiente forma: 23.1×15.4mm. Siendo la primera parte (23.1 mm) el ancho del sensor.

¿Cómo afecta esto a tus fotografías?

Imagina que adquieres un objetivo con una distancia focal de 16mm porque tienes intención de ir de viaje y retratar unos increíbles paisajes, pero tu cámara tiene un sensor APS-C: la distancia efectiva del mismo no será de 16mm sino de 24 mm (Factor de 1.5).

Resultado: El objetivo no es tan angular como quizás te hubieras imaginado y el ángulo de visión del mismo (ahora te explicare que significa esto) te permitirá capturar una porción más pequeña de la escena que sí, la distancia focal efectiva, fuera la misma que el fabricante imprimió en este de fábrica.

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VELOCIDAD
La velocidad de obturación es una de las formas de regular la cantidad de luz que entra al sensor de nuestra cámara. Variando el control de la velocidad de obturación podrás hacer la misma fotografía con resultados muy distintos. Uno de los elementos en los que impacta de una manera más determinante es en la congelación (o no) del movimiento.

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Obturador: dispositivo mecánico muy preciso situado delante del sensor, que va a controlar el tiempo durante el cual le llegará la luz a éste. Está formado por dos cortinillas (una que se abre para iniciar la exposición y otra que se cierra para finalizarla), y el espacio que queda entre ellas será por el que entre la luz.

Por lo tanto, la velocidad de obturación será el tiempo que va a estar abierto el obturador de nuestra cámara y que dejará pasar la luz al sensor.

Combinación Apertura-Velocidad

Exposición correcta:

Exponer es la acción mediante la cual permites que una determinada escena se imprima, es decir sea capturada por un material sensible. En la fotografía analógica, el material sensible es la película y en la fotografía digital, el sensor.

Al contrario de lo que pueda parecerte, la exposición no es el tiempo que la fotografía se expone a la luz: el tiempo es solo una de las tres variables controlan la entrada de luz al plano focal (sensor) para lograr una correcta exposición:

1. Sensibilidad : indica la cantidad de luz necesaria para poder tomar una fotografía

2. Apertura de diafragma: el diafragma es un dispositivo que se encuentra dentro del objetivo de tu cámara y que permite controlar la cantidad de luz que llega al plano focal (sensor), junto con la velocidad de obturación, y al mismo tiempo, regular la profundidad de campo de la fotografía, es decir, que saldrá en foco y que no.

3. Velocidad de obturación: es el tiempo que el obturador permanece abierto permitiendo que la luz llegue hasta el sensor.

Sobreexposición

Clave Alta

En alguna ocasión os hemos hablado de en qué consiste o qué es un retrato enclave alta o baja. Simplificando mucho, un retrato en clave alta es un retrato en donde la cantidad de blanco es predominante en la toma y, por el contrario, en un retrato en clave baja la cantidad de negro es predominante.

Subexposición

Clave Baja

Clave alta y clave baja son dos efectos que en el universo de la fotografíaseguramente muchos de ustedes han logrado en sus propias capturas, incluso sin proponérselo. ... Las imágenes de clave baja se llenan de sombras y negros, y se utilizan para agregar tensión y suspenso dramático a la atmósfera de la fotografía.


En la pintura y en la fotografía, la "clave" de una imagen es la tendencia general de su esquema de tonos hacia el brillo u oscuridad. Cuando la tecla es brillante, la imagen es clave alta , y cuando está oscura, la imagen es clave baja . Algunas definiciones más estrictas requieren que todos los tonos de una imagen coincidan con esta tecla brillante u oscura, aunque en general se trata de la disposición general del trabajo.
Esto es distinto de la iluminación de alto perfil , y el término precede al cine, y de hecho es anterior a la iluminación artificial. Esto se discute más adelante, pero es importante darse cuenta de que el efecto de la iluminación de teclas altas no es necesariamente una imagen de teclas altas, y que el efecto de la iluminación de teclas bajas es algo completamente diferente de una imagen de teclas bajas.
Muchas fuentes tempranas usan el término "tono" en combinación con clave, lo que sugiere que la analogía con la música no está muy lejos.
En general, high-key se refiere a un esquema general de color "agudo" e implica algunos matices en los tonos altos. Sin embargo, una imagen que sea brillante en general debido a una sobreexposición por soplado también podría calificarse de clave alta, pero tal vez no sea demasiado atractiva. Una imagen que está inclinada en una clave alta en general, pero que tiene fuertes elementos de contraste oscuro, puede considerarse clave alta, pero puede ser más apropiado considerarlo como una técnica de clave alta en combinación con un estilo gráfico de alto contraste. .

Ejemplo

Esta imagen demuestra la delicada calidad etérea posible con la técnica. El color está presente, pero los tonos predominantes son la luz; Incluso las áreas de contraste más oscuro están en el rango medio. El sujeto se renderiza en tonos claros, no delineados por formas oscuras, y los detalles y la forma se conservan suavemente.

             

Feliz semana

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Filtro de dibujo

    

                                                                         

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La línea visual

Floooor

SAHARA LIBRE

LA VIDA SIGUE

ROSA DE AMOR

TECNICA DE COMPOSICIÓN

LA REGLA DE LOS TERCIOS

TECNICA DECOMPOCION

primerisimo primer plano

RELLENO DE ENCUADRE :tecnica de composición

RALLENAR EL ENCUADRE

Una efectista técnica de composición es llenar el encuadre con el protagonista de la imagen. Se trata de eliminar cualquier otro elemento o espacio negativo que pueda distraer o debilitar el protagonismo del sujeto.
Para ilustrar esta técnica usaremos esta fotografía:

No está mal la imagen, pero veamos el efecto que produce otro encuadre más cerrado

No sería lo mismo un plano general de este puesto de fruta en el mercado, que centrar todo el protagonismo sobre las formas, texturas y colores de las frutas:




El primerísimo primer plano (Close up), es un plano muy dramático que encuadra desde el cuello hasta la mitad de la frente. Un excelente método de acercarse al alma del protagonista.

La Regla de los Tercios: Qué Es y Cómo Usarla


La Regla de los Tercios es una de las reglas más básicas de composición fotográfica. Quien más y quien menos la ha oído mencionar alguna vez, aunque es posible que no tengas claro del todo lo que significa. En las siguientes líneas te explicamos en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar drásticamente tus composiciones fotográficas. Tus fotos nunca volverán a ser iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona.

La Famosa Regla de los Tercios




La regla de los tercios es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la fotografía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno descubre y probablemente sea de los primeros en aprenderse tanto por su sencillez como por lo efectivo que es en sus resultados.

La regla de los tercios es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la fotografía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno descubre y probablemente sea de los primeros en aprenderse tanto por su sencillez como por lo efectivo que es en sus resultados.

¿En Qué Consiste Exactamente la Regla de los Tercios

Mira una de tus fotografías y mentalmente divídela en tres tercios imaginarios, tanto horizontales como verticales. La imagen te quedará dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro, o centros, de interés de nuestra foto. De esa forma estaremos rompiendo con la común costumbre de situar a nuestro sujeto o elemento protagonista justo en el centro del encuadre.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

¿Y Si Tengo Varios Centros de Interés?

En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos, formando una diagonal en la foto. Veámoslo mejor con un ejemplo.

¿Qué Consigo Aplicando la Regla de los Tercios?

No en todas tus fotografías tendrá sentido aplicar la regla de los tercios, pero por norma general, tus imágenes serán más atractivas debido a que:

• Se crea una sensación de equilibrio.
• La imagen adquiere más interés y complejidad que si colocáramos simplemente al sujeto u objeto en el centro del encuadre.
• La foto tiene más fuerza y energía.
• La imagen gana sensación de profundidad y deja de ser plana
  
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Algunos Ejemplos Ilustrativos

Podría hablarte largo y tendido sobre la regla de los tercios, pero sin una imagen que lo ilustre de poco valdría. Por eso, a continuación, vamos a ver algunos ejemplos prácticos.
Tenemos la costumbre de situar los elementos en el medio del encuadre, pensando que de esa forma lo equilibramos más, pero esto no es del todo cierto. Un caso muy recurrente es cuando realizamos fotografías en las que aparece la línea del mar o alguna cadena montañosa por ejemplo.

¿Cuándo Aplico la Regla de los Tercios?

Seguro que más de una vez has escuchado la famosa frase de "Eso lo arreglo yo después en Photoshop". Por supuesto, puedes seguir la regla de los tercios cuando vayas a editar la foto, pero como todo, lo mejor será que la apliques ya a la hora de al hacer la foto.



Más Ejemplos Sobre el Uso de la Regla de los Tercios

Otro ejemplo es el de fotografía de flores. Como puedes ver en los siguientes ejemplos siempre queda bien situar el centro de atención en uno de los puntos de interés.